Різноманітність японської кераміки як приклад творчої культурної асиміляції - TeaTerra

1. Японська кераміка як приклад впливу дзен-буддизму
Канони класичної японської культури, сформовані під сильним впливом дзен-буддизму з його ідеями про вічну мінливості, запереченням штучного поділу світу, пошуку компромісу між бажаннями майстра і природними особливостями матеріалів призвели до розвитку «симбіотичного» мислення японської нації. Сьогодні увага і професійних дослідників, і гостей Японії залучають спадкоємність традицій в поєднанні з творчою асиміляцією елементів інших культур; поєднання в оформленні одного предмета різних видів мистецтв, об'єднаних асоціативної символікою канонічних природних образів. Щоб більш чітко виявити значимість класичних канонів культури в умовах глобалізації та інтеграції культур, доцільно розглянути конкретний приклад: різноманітність японської кераміки - як ручної роботи, так і виготовленої в масовому порядку.

2. Японська кераміка як приклад комплексного впливу різних чинників
Важливо виявити, які фактори забезпечують нескінченну різноманітність японської кераміки і унікальність сприйняття кожного виробу.

I група чинників: природно-географічні умови:

сильна протяжність японського архіпелагу з півночі на південь, т. е. різноманітність ресурсів (сортів глини, видів природних барвників і різноманітність шанованих природних образів);
гористий рельєф, який створив відокремлені один від одного центри розвитку кераміки;
сильна изрезанность берегової лінії, яка створила можливість для появи поселень на узбережжі - і контактів з іншими народами і культурами;
особливості клімату з яскраво вираженою зміною сезонів і загострене сприйняття плину часу як компенсаторна реакція на обмеженість географічного простору.

II група: особливості японської культури:

спадкоємність національних традицій в поєднанні з творчою асиміляцією елементів інших культур - від релігійних ідей до художніх образів, від технічних нововведень до окремих матеріалів;
синтез різних видів мистецтва в оформленні одного предмета;
асоціативність символічних образів і поєднань, що веде до відновлення сприйняття.

Крім того, різноманітність кераміки Японії є прикладом:

сучасного діалогу культур;
симбіозу класичних канонів японської культури і досягнень науково-технічного прогресу ( «тонка кераміка»);
значення класичних канонів японської культури як гаранта єдності нації.

3. Японська кераміка як приклад творчої культурної асиміляції: запозичення з Кореї і Японії
Японська кераміка розвивалася під сильним впливом Кореї та Китаю. Коли корейські майстри навчали японських випалу в тунельних печах, японці помітили, що взаємодія глини з деревним попелом створює матову фактуру і неповторні малюнки теплих приглушених тонів. Так виникла школа Провінція Бідзен, вироби якої як і раніше призначені для холодної пори року, а в дні осінніх свят найчастіші замовлення надходять на малюнок «вогняні смуги» (прим. ДЖЧ - Хідасукі) - він гармонує з тонами осіннього листя. Загострене сприйняття плину часу сформувалося у японської нації як адаптивна реакція на обмеженість простору.

З Кореї Японія запозичила і селадоновой глазур. Але «класичний» селадон запікається малюнком «гарбузовий бік» і призначений для кераміки, близькою до фаянсу. Японці почали комбінувати селадоновой мінерал (він ввізного) з білою глазур'ю, наносячи його на фарфор і отримуючи відтінки нефриту. Шанобливе ставлення до нефриту, як і секрети виготовлення порцеляни, в Японію прийшли з Китаю.

У сучасній Японії популярні як «класичний» селадон, так і «нефритова» глазур, іноді поєднується з рельєфом. Одним з традиційних символів, сформованих під впливом дзен-буддизму, стала виноградна лоза. Коан - загадка, яка веде до Просвітлення, дослівно означає «лози і гліцинії».

Японія запозичила з Китаю і техніку «дорогоцінні патьоки»: неповторні малюнки з розплавлених пластинок золота або срібла. Але скоро нововведення було фактично витіснена національної технікою «маки-е» - «картинки-з-бризок» (нанесення золотих крупинок різного діаметру, що створює мерехтливу млу), раніше призначеної в основному для лакових виробів. Нефритовая глазур і заміна пластин золота і срібла на аналогічний порошок економічніші - так і в цій сфері проявився знаменитий прагматизм японської нації.

4. Японська кераміка як приклад співпраці традиційних майстернях і промислових підприємств
Сьогодні традиційним майстерням важко задовольнити зростаючий попит, так як вони орієнтовані на співпрацю з туристичним бізнесом. Тому велика частина фарб проводиться в промисловому порядку і продається в торгових комплексах при національних музеях і галереях. Ці фарби, виготовлені у вигляді найдрібнішого порошку, дозволяють додати ще більшу тонкість і різноманіття відтінків. Промислові підприємства, в свою чергу, звертаються в старовинні сімейні майстерні з проханням виготовити будь-яку експериментальну деталь, твердо знаючи, що замовлення буде виконано з тією ж точністю, якусь дає саме модернізоване обладнання.

5. Японська кераміка як приклад поєднання природних матеріалів і новітніх наукових досягнень
Яскраві приклади поєднання природного матеріалу і новітніх досягнень науки дають фірми «Кесера», «Тосіба Керамикс», «ТОТО». Приблизний перелік продукції:

безпечна небитка посуд для дітей, прикрашена канонічними природними образами і відшліфована алмазним порошком;
канцелярське приладдя - ножиці, авторучки (вони легше, зручніше, міцніше і екологічно безпечніше);
кухонні ножі - не іржавіють, довше залишаються гострими і не надають їжі металевий присмак, популярні серед кращих майстрів сусі ( «Кесера»);
штучна кістка, до якої легко адаптується людський організм (Тосіба Керамикс);
плитка на основі кераміки та окису титану - потрапляння світла на таку плитку виробляє фотокаталитический ефект, що забезпечує знезараження і освіження повітря). Керамічні двигуни віщують революцію в автомобілебудуванні.

Всі ці товари відрізняються високою конкурентоспроможністю. Сучасна популярність як «тонкої кераміки», так і виробів старовинних майстерень пояснюється готовністю приймати і асимілювати нове.

6. Японська кераміка як приклад творчого діалогу культур
Важливо підкреслити, що Японія налаштована саме на діалог, а не на одностороннє поглинання нової інформації: при керамічних центрах відкриті школи для всіх бажаючих. Майстер Їм Самем, камбоджієць, після тридцяти років навчання в школі Сето створив свій власний стиль «раковина», однією з особливостей якого стала асиметрична тонка розпис «гілочки корала». Морська символіка образів невипадкова - школа Сето, як велика частина керамічних центрів, розташована на узбережжі, але Їм Самем використовує більше теплих відтінків - як прийнято в мистецтві його країни. Талант Їм Самема визнаний майстрами японської кераміки. Сьогодні Їм Самем відшукує поєднання сортів глини для виготовлення легшою посуду, ніж це прийнято в Японії, щоб запропонувати її в Камбоджі. Дійсно - для клімату Японії характерні чітке розмежування сезонів і перепад температур, і посуд повинна щільніше прилягати до долонь, в холод створюючи відчуття тепла, а в спеку - прохолоди. Майстри японської кераміки допомагають Їм Самему в його пошуках.

У серпні 2009 р в Південно-Сахалінську пройшов фестиваль квітів. З Японії прибуло п'ять майстрів різних шкіл: Ікенобо, Согецу і Софу Тесігахара. Вони продемонстрували мистецтво ікебана, чайної церемонії, каліграфії і провели кілька занять з російськими шанувальниками японського мистецтва. Гостей приймала А. С. Кудряшова, майстер школи Согецу. Всі предмети, що використовуються в різних майстер-класах, гармонійно поєднувалися між собою - чаша з обливаний чорної глазур'ю і матова, з тануть смугами вершково-коричневих відтінків; чаша з однотонною нефритової глазур'ю і ваза для квітки - біла, з надглазурой розписом у вигляді павутини-тонких чорних ліній. Всі вони об'єднувалися приглушеними відтінками і асоціативної символікою сприйняття - від ліній і фактури до колірної гами і обраних образів. Судини для ікебана відрізнялися дивовижною різноманітністю: низькі чаші, призначені показати красу квітів в їх відображенні на воді; вузькогорлого глечики з розписами всіляких відтінків; страви з матовими двокольоровими глазурями - оттенением золотими штрихами, що заходять з зовнішньої сторони (світло-коричнева глазур) на внутрішню (вершково-біла або пісочна); круглі вази з нефритової глазур'ю - це далеко неповний перелік всього посуду. Після фестивалю, все це чарівна різноманітність гості залишили в подарунок сахалінським філії школи Согецу. Японські майстри відзначили хороший потенціал російських учнів і висловили надію на подальшу співпрацю.

Фестиваль троянд справив сильне враження на жителів Сахаліну. Все, що відвідали виставку квітів, чайну церемонію і лекції з мистецтва ландшафтного дизайну, залишили захоплені відгуки і висловили бажання подальшого знайомства з класичними канонами загадкової японської культури. Якщо раніше Японія вимушено орієнтувалася на творчий діалог тільки зі своїми найближчими сусідами, то сьогодні вона активно використовує можливість контактів з усіма націями.

7. Японська кераміка як гарант спадкоємності традицій і єдності нації
Перше, що привертає увагу в сучасній Японії - це спільність класичних канонів культури на самих різних рівнях. Кераміка Японії, зроблена вона в старовинній майстерні або в масовому порядку, об'єднана канонічними природними символами. Образи сакури і морської хвилі, хризантем і дощу, композиції «трава і місяць», «квіти і птахи» і багато інших поєднання символів можна зустріти скрізь: на кераміці елітних старовинних ресторанів, де проводяться дипломатичні зустрічі найвищого рангу, і в кафе в центрі міста; в рекане (традиційної японської готелі) і в багатоповерхових готелях; на ярмарках, присвячених сезонних свят, і в студентських їдальнях. Канони класичної японської культури не обмежені рамками музеїв і старовинних майстерень. Вони дійсно пронизують всю повсякденність Японії, стаючи зримим і відчутним втіленням єдності нації. Наприклад, готелі Хоккайдо в жовтні 2009 року надали постояльцям білі чайні чашки з синім розписом в стилі суміе (каліграфічний монохромний живопис), а на чайній церемонії увазі гостей був представлений рідкісний вид нефритової глазурі - матовою, але з павутини-тонким малюнком тріщин, що створює враження благородної старовини. Ця техніка прийшла з Китаю, де застосовувалася виключно до глазурі теплих тонів «яшмові скарби». Навіть в чайну церемонію майстри готові вносити нові елементи, творчо перетворюючи їх.

В адміністративних будівлях Саппоро поруч можна побачити стародавні японські судини, обпалені на відкритому вогні, подарований російський гжель, китайські чаші, прикрашені червоними півоніями, і корейські глечики, покриті «класичної» селадоновой глазур'ю.

Успішний досвід Японії, орієнтованої на творчу асиміляцію зі збереженням своєї самобутності, набуває особливої актуальності в наш час, в процесах глобалізації та інтеграції культур.

О. В. Хон, викладач кафедри суспільно-політичних дисциплін Південно-Сахалінського педагогічного коледжу Сахалінського державного університету
джерело: https://vk.com/teahouse_nsk