Інтер'єр в стилі бароко у взаємодії з архітектурою. Бароко / Історія архітектури / www.Arhitekto.ru

архітектура бароко

Інтер'єр в стилі бароко у взаємодії з архітектурою

Прагнення вийти за межі реальної архітектури за допомогою мальовничій ілюзії сходить до давніх часів Прагнення вийти за межі реальної архітектури за допомогою мальовничій ілюзії сходить до давніх часів. Ок. 1470 р Мантенья вже задумував для Кімнати молодят у палаці герцогів Мантуанського інтер'єр, створює справді ілюзіоністський ефект. В епоху Ренесансу Перуцці, Джуліо Романо, Корреджо продовжують експериментувати, роблячи в стінах, стелях і куполах отвори, які виходили на фантастичні пейзажі, що біжать хмари або помилкові архітектурні споруди. Ця традиція зберігається в Римі аж до XVII ст .: П'єро да Кортона в інтер'єрі вітальні палаццо Барберіні зображує небо з намальованими алегоричними фігурами, але сама архітектура поки ще позбавлена ​​іллюзіонізма; Гауллі використовує ефект світлових контрастів в зведенні церкви Іль-Джезу, домагаючись злиття між мальовничим зображенням і його архітектурним обрамленням; Поццо-батько при створенні зводу церкви Сант Ігнаціо спирається переважно на помилкову архітектуру або квадратуру, яку доводить до небаченого раніше досконалості.

Цей потяг до світлових отворів і оптичним хитрощів збігається з пошуками архітекторів. Берніні проявляє великий інтерес до концепції розписів у церкві Іль-Джезу які також мають очевидну подібність із дематеріалізуватися склепіннями Гваріні і зі світловими прорізами Виттоне. Можливо, в творчих пошуках архітектори надихалися знахідками живописців. Як би там не було, для своїх розписів художники відчувають парадоксальну потребу в повністю закритих і гладких склепіннях, існування яких не сумісно з мистецтвом таких архітекторів, як Борромини або Гваріні. Тому найбільші релігійні розпису століття будуть створені в церквах, побудованих на п'ятдесят років раніше. Мистецтво Поццо, який провів останні роки свого життя у Відні, знаходить послідовників у центральній Європі, де художники отримують в розпорядження великі поверхні в силу відсутності інтересу до отворів у склепінні. Але в Італії головними його спадкоємцями стають театральні художники і, перш за все, Галлі та Бібіена, який має особливу схильність до масштабних архітектурних композицій, породжених його фантазією. Прикраси в стилі рококо також вступають в парадоксальні відносини зі своїм обрамленням. Легкість їх поширення на всі структури очевидним чином свідчить про відсутність інтересу до чіткого розподілу різних частин споруди. Однак, якщо враховувати, з яким старанням багато архітекторів прагнуть використовувати невловимість ліній, гнучкість перегородок і злиття просторів, зробити непомітними розриви між стінами і стелею, між склепіннями і опорами, ми повинні визнати, що цей тип інтер'єру знаходиться в більшій, ніж здається на перший погляд, гармонії з архітектурною концепцією будівлі.

В цілому ж при аналізі взаємодії архітектури і інтер'єру протягом півтора століття і в масштабі всієї Європи вельми важко сформулювати якісь загальні принципи. Цьому перешкоджає нескінченну різноманітність композицій і декоративних стилів, до яких вдаються архітектори, причому останні далеко не завжди прагне узгодити їх між собою. Безсумнівно, специфічний характер даного періоду багато в чому визначається саме відторгненням будь систематизації і свободою творця використовувати будь-які мотиви і прийоми, ніколи не відмовляючись при цьому від суверенного права на нововведення власного винаходу.

Сходи предста вляет собою одну з головних тем палацової архітектури. Шамбор виявився лебединою піснею середньовічної гвинтових сходів, яка пішла в небуття під натиском затвердилася в епоху Ренесансу італійської моделі "марш за маршем". Оскільки такі сходи майже не піддається складним усовершснствованіям, її незабаром витісняють симетричні сходи зі сходячи щимися або розходяться прольотами. Лише у Фран ції вкорінюється підвісна драбина з трьома прольотами, що володіє больши ми стереотоміческімі можливостями. Сходи замку в Брюль, поряд з драбинами в Поммерсфельдене, Бюрцбурге і Брухзалі, належить до числа німецьких зразків великих симетричних сходів. Скала Реджа , Створена Берніні і ведуча з собору Св. Петра в Ватиканський палац, представляє собою тип сходів "марш за маршем". Перспектива посилюється поступовим зменшенням висоти колон і ширини сходинок - подібним чином створиться ефект перспективи в театрі.

Список використаної літератури

На головну

*/?>